| Travaux en cours/En cours de travaux |
| Du 29 avril 2011 au 05 mai 2011 |
"Travaux en cours / En cours de travaux" constitue une présentation de travaux d'étudiants des Ecoles supérieures d'art dans les espaces d'exposition du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Outre le fait de favoriser la rencontre entre des étudiants en fin de cursus de différentes écoles d'art, cette action permet à ces très jeunes artistes de confronter leurs travaux à un espace institutionnel, tout en conservant le caractère "laboratoire" indispensable à ce niveau de recherche. Pour cette édition 2011, la traditionnelle exposition printanière d'étudiants d'Ecoles supérieures d'art présentera les travaux de : Arthur BABEL, Ecole Régionale des Beaux-Arts de Besançon, Mïkael BELMONTE, Ecole Supérieure d’art de Grenoble, Patxi BERGÉ, Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes, Solenne BOISSY, Ecole Régionale des Beaux-Arts de Valence, Laure FRANÇOISE, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon, Audrey GALAIS, Ecole Supérieure d'art de Clermont Communauté, Déborah GHISU, Ecole Supérieure d'art de l'Agglomération d'Annecy et Romain RIVIÈRE, Ecole Supérieure d'Art et Design de Saint-Etienne. |
Conférence de Pascal FANCONY
Le vendredi 29 avril à17h
à l' Espace Riquet à Béziers
Le Sens de la couleur dans l'expérience de la peinture abstraite.
ou l’histoire d’un passage d'un langage pictural d'ordre métaphysique à celui des « jeux logiques de couleurs »
plus rationnels, voire pragmatiques qui ont trouvé leur origine dans la philosophie du langage ordinaire de Wittgenstein.
Signature de catalogue avec les textes de Natacha Pugnet, Jean-Cristophe Restrat et Jean Pierre COMETTI.
Exposition d’un parcours 1971-2011.
Son appel:"Bonjour à vous,J'ai créé une association avec Corinne Lacueille, artiste plasticienne et multimédia, un collectif d'artiste: l'autre , nous cherchons un lieu pour faire une expo et diffuser notre travail...le but de l'assos' étant la diffusion, la production, l'édition, la création d'œuvre artistique originale, ainsi que l'initiation et l'apprentissage à l'art en milieu privée ou public.si vous avez une idée de lieu (privé ou public), merci de me contacterà très bientôt
Thomas Barrière jouera "Primaire" son solo cesamedi 23 avril en Avignon au Théâtre du Chapeau Rouge.
Picola Naine assurera la première partie.Prix : au chapeau
"Après : maladie, mariage, anniversaire, tournages (réquisitionnées par les chinois pour faire un film), dégustations en tout genre, visites, invitations chez les professeurs nous sortons quelque peu de ce tourbillon, le temps de vous envoyer la suite de nos aventures !" Elsa et Pascale en direct du bout du monde.
Nous arrivons au coucher du soleil devant la statue de Mao (à Zhongshan Square) symbole du proletariat qui tend la main vers l’avenir, faisant table rase du passé.
En vue de la fête des morts qui a lieu le 5 Avril des marchands ambulants vendent ces rouleaux de papiers dorés et des billets à l’éfigie de Dieu qui permettent aux morts de s’offrir ce qu’ils veulent dans l’au-delà. Certaines familles économisent tout au long de l’année pour cette cérémonie qui a lieu dans la rue la nuit tombée.
A déguster sur place (en Chine) les oeufs de canne sont conservés pendant 100 jours (meme si on les appelle les oeufs de cent ans) dans un mélange d’argile de paille et de chaux vive. Ils acquièrent leur couleur verte, voire noire après une réaction chimique au bout de ce laps de temps.
Venez découvrir dans une ambiance atelier: les recherches, les travaux en cours et les travaux réalisés des quatre jeunes artistes qui sont accueillisdepuis début février à Aldébaran.
fraîchement diplômés des écoles d'art de perpignan, montpellier, nimes et aix -en-provence; nicolas daubanes, emmanuelle bazurko, sylvain gaillard et justine xavier-cochelin vous attendent pour cette fin de résidence de trois mois,jeudi 28 avril de 18h à 22h.
aldébaran2 rue du cours complémentaire34160 castries
Sommaire :
Édito : Jean-Marc Cerino, Xavier Vert
Bernhard Rüdiger : Le marqueur
Xavier Vert : Poétique et politique du figurant
Francesco Careri : Rom, ou de l’impossibilité d’être un figurant
Antonia Birnbaum : Ville, cité, site - Déplacement de l’hospitalité
François Bon : Face B
Bernard Baas : Retour sur … « Peuple des voix » - La voix hors-discours : excès ou exclusion ?
"Ludik"
Cette exposition rassemble huit jeunes artistes plasticiensVernissage jeudi 14 avril à partir de 18h à la galerie New Square à Lille.Exposition du 15 avril au 15 mai 2011
Galerie New Square
40 rue Voltaire
59000 Lille
"Pour ma 4e année des beaux-arts, j’ai souhaité réalisé un stage proche de mes références artistiques. J’ai donc fait une demande au près d’un artiste dont j’affectionne le travail, le réalisateur français Christophe Honoré (Ma mère, Les chansons d’amour, Non ma fille tu n’iras pas danser, L’homme au bain). Ma candidature a été retenue. Mon stage a commencé vers le 3 mars 2011 sur Paris, pour une durée de deux semaines. Il était question de voir l’évolution de son dernier film « Les Bien Aimés » en post production –générique ; montage son- et parallèlement essayer de réaliser avec lui quelques visuels pour son intervention à un colloque de Rennes.
Très vite nous avons pris la décision de s’intéresser à l’idée de l’autoportrait –car c’est un point que j’aborde dans mon propre travail photographique- et que l’on retrouve dans son roman « le livre pour enfants ». Je lis alors très vite son livre et sélectionne des passages susceptibles de m’intéresser pour les mettre en image. Nous voulons mettre en scène des moments de sa vie sans qu’il n’apparaisse sur aucune d’elle. Un exercice qui a été difficile quand on sait qu’il relève de l’autobiographie. Que le livre est plus douloureux qu’il pourrait paraitre, surtout quand il s’agit dans parler directement avec l’auteur.
Je vous propose ici de lire des extraits de passages que j’avais sélectionné, analysé et envoyé à Christophe Honoré.
J’ai essayé de structurer au mieux pour être sur, que ce que j’avançais, n’était pas totalement dénué de sens ou en tout cas que ça ne s’écartait pas de l’idée de l’autoportrait. Je vais écrire encore, et encore plus, au risque de vous en abimer la vue et affaiblir votre patience. mathieu
Si on part dans le concept de l’autoportrait, la notion de «narrateur homosexuel» pourrait servir car elle ne s’exclue pas de notre sujet. Je pense qu’à sa mise en image, on pourrait s’appuyer sur ce que vous dites dans la page32-33 « La narration homosexuelle, c’est l’adolescence retrouvée. C’est l’inachèvement, le sale et le beau, c’est l’utopie désespérée, la grande force des corps et leur très grande vulnérabilité. » Alors dit comme ça, ça n’éclaire pas grand-chose mais ça ouvre sur le champ de l’adolescence et là on peut prendre en référant quelques éléments du livre traitant de cette période de votre vie.
-le passage où vous devez traverser un parc pour aller à votre chambre de pion. C’est surtout en termes de lieu que je trouve ça intéressant. « L’air de rien, prendre les allées qui serpentent entre les buissons »
- la trace photographique est un élément que l’on le retrouve dans la scène de l’accident quand vous pensez à votre mort et à ce que vous laissez derrière vous « Je pense aux photos que je laisse derrière moi […] que je réservais à qui ? Un cinéaste […] photographe professionnel ? »
Comme vous avez pu m’en parler hier, la mort trouve sa place dans votre travail. Il serait peut être intéressant donc de l’aborder. Mais j’ai pensé qu’il serait bien de l’aborder dans des contextes rassurants, apaisants comme il l’est parfois question dans votre livre. (Dites-moi si me trompe).
-une chambre, un lit. Vous décrivez la chambre comme « l’exacte réplique du monde, un amour si pur qu’il disparaît le temps d’une cigarette.» Page33, un lieu que l’on retrouve dans un de vos souvenirs décrivant «la mise en scène funèbre» de Vincent allongé sur son matelas. « Matérialisation d’un de mes vœux, leur mort est réelle […] je les trouve tous formidables » Page74. La chambre pourrait être un endroit exploitable pour mettre en scène une mort. « Parce que nous avons tous disparu depuis mes dix ans. Mon père le premier, puis la sœur folle, puis trois oncles, et mémé. Tous enterrés. Et moi aussi, je suis mort » Page 34.
-le bras de votre père. « Je meurs dans les bras de mon père. J’aime autant ces bras-là. » Page53. Ce contexte là est surement plus délicat à traiter dans le cadre de quelque chose de visuel, ça pourrait paraître trop démonstratif, trop lourd de sens dans une photographie par exemple, mais j’aime l’idée d’associer la mort à des contextes rassurants. Ou peut-être la mort n’a-t-elle simplement rien d’effrayant. « «Je vais mourir. Aucune peur, mais de l’excitation. » Page53. Envisager peut-être de montrer la mort comme un état, non pas que l’on attend, mais que l’on accepte.
Voici quelques extraits d’échange que j’ai eu avec lui. Nous en avons parlé. Je lui ai fait part de mes réserves, ma difficulté à me projeter dans des sujets aussi personnels, chose qu’il a naturellement compris. Nous avons pas mal tourné en rond et avons fini par abandonner le livre et l’aspect trop théorique de notre démarche. "
Mathieu Telinhos pour Christophe Honoré
RENCONTRES ÉTUDIANTES INTERNATIONALES DE LA PERFORMANCE
12/04 Campus de la Bouloie/MDE
12h00 : Esplanade du Restaurant universitaire Grand Bouloie.
Performance du Groupe Art Action Building (ERBA).
12h30 : Restaurant Universitaire Grand Bouloie.
Performance de Marianne Villière.
13h30 : Grand escaliers route de Gray.
Performance de Gaële Le Floch et Élodie Merland.
19h30 : Soirée d'ouverture, Maison de l'étudiant.
Performances de Fabien Guillermont, Antoine Palmier Reynaud,
Justyna Koeke, Liv Schulman, Paul Souviron.
13/04 La Rodia
18h00 : Performances de Grégory Weiss/Sang Noir,
Santiago Lopez Frenandez, Yohann Rochereau, Paula Bernabeu,
Irene de Madrazo, Sara Raquel Feio da Fonseca Coutinho,
Nathalie Hoffman, David Legrand, Mickaël Frésard.
14/04 École Régionale des Beaux-Arts
11h00 : Esplanade du Restaurant universitaire Grand Bouloie.
Performances de Camille Millian et Marianne Villière pour l'inauguration
du nouveau restaurant universitaire.
14h00 : Cour d'honneur.
Performance d'Adélaïde Fériot.
15h00 : Table ronde avec Bartoloméo Ferrando.
18h00 : Soirée de clôture.
Performances de Carine Munoz, Charlotte Livine, Thibaud Guichard,
Sylvain Gaillard, Hye Young Yun, Adrien Colin.
L'École Régionale des Beaux-Arts de Besançon et lecollectif EnCasOù organisent les 12,13 et 14 avril prochains
Excentricités II, les deuxièmes rencontres étudiantes de la performance, seul événement de ce genre en France. Durant
ces trois jours, la jeune garde de cette pratique artistique qui connaît un regain d'intérêt, principalement composée
d'étudiants d'écoles d'art de France et d'Europe, va pouvoir présenter ses travaux, échanger et se rencontrer. Comme
l'année dernière avec Franz Erhard Walther, un spécialiste de la discipline va parrainer la manifestation ; il s'agit cette
année de Bartoloméo Ferrando, artiste performer et professeur à la prestigieuse Université de Valencia, partenaire de
l'ERBA pour le pôle de recherche sur la performance. Plus que jamais, la question du corps, désirant, souffrant,
exultant et mourant, est au coeur des angoisses et des fantasmes des sociétés modernes. Les récents scandales de
censure, de Oleg Kulik à Larry Clark, ont presque tous en commun la mise en scène par un artiste de corps vus comme
« réels », généralement par la photographie qui trop souvent fait oublier qu'il s'agit, au même titre que la peinture, de représentation.
Mais que dire alors de la performance où le corps de l'artiste lui-même fait oeuvre ?
Loin du théâtre, de l'improvisation, du cirque de rue ou de la danse, mais empruntant à chacune de ces disciplines, la performance
est un travail éminemment plastique. Formes dérisoires ou exubérantes, crues ou poétiques, ces oeuvres
éphémères et vivantes partagent ce même souci d'un corps que l'on cherche à cacher et ensevelir sous les convenances
à mesure que s'affine le verni social et, qu'au contraire des apparences sa force brute affleure.
Excentrique, la performance l'est encore assurément face aux beaux-arts, Excentricités II se devant de manifester spatialement
cette spécificité quelque peu « marginale » : campus de la Bouloie, alentour de la Rodia, ERBA, autant de lieux fiers de leur « décentrage ».
Artistes :
Adélaïde Fériot, Antoine Palmier Reynaud, Carine Munoz, Charlotte Livine, Elodie Merland, Gaëlle Le Floch, Grégory Weiss, Hye Young Yun, Justyna Koeke, Liv Schulman, Marianne Villière, Nathalie Hoffman, Paul Souviron, Sylvain Gaillard, Thibaud Guichard, Yohann Rochereau, Santiago López Fernández, Paula Bernabeu Aicart, Irene de Madrazo Abad, Sara Raquel Feio da Fonseca Coutinho, Fabien Guillermont, Adrien Colin, Mickaël Frésard, David Legrand, Groupe Art Action Building (ERBA), Laura Muller, Elsa Welfelé, Gauthier Chaumeny, Camille Millian, Maureen Colomar.
Infos et programme :
